El efecto de maravillamiento que logran las obras de Leonel Valdespino radica en su modo de ser sorprendentes, modo éste que es tan inusitado como eficiente, sobre todo porque rompe inesperadamente, en forma inmediata y a primera vista, con la lógica normal y rutinaria de la percepción visual, además de entrar ilusoriamente en contradicción con las leyes de la naturaleza y con el sentido común. Pero esta flagrante transgresión virtual que comete el artista, no va en contra de las normas del lenguaje del arte, ni tampoco en contra de las formas del arte, sino en contra de la realidad. No es excesiva esta afirmación, aunque no es propiamente una negación de la realidad, sino de la manera en que ella se nos aparece, es decir, de su imagen. No es cosa de locura, que provoque o sea provocado por la demencia. No son obras delirantes. Al contrario, no podrían ser más lúcidas. Su efecto es el de eludir las trampas de la percepción, el de hacernos ver que las cosas no siempre son como las vemos. Las obras de Leonel Valdespino nos hacen ver que la solidez del vidrio se nos vuelve líquida, que su materia vítrea se transmuta en agua, al menos un instante. Así su discurso estético ( su artisticidad ) no se basa en la metaforicidad de su imagen, ni en crear una analogía con la realidad mediante la construcción virtual de espacios y formas, sino mediante la transformación de su materia. Su problema no es el de representar cosas sobre un soporte material, sino el de alterar el soporte, la materia misma de la obra. La obra se representa a sí misma con una materia alterada. Esa es la clave, nada secreta sino transparente, de sus derrames equívocos. Peran Erminy
Vidriero. Su formación inicial como vidriero se forja en el Taller Escuela Arte y Fuego que dirige Cándido Millán, Caracas, entre los años 1995 y 1997. Posteriormente continúo perfeccionando sus conocimientos en cursos monográficos en el área de orfebrería, vidrio, pintura y escultura tanto en los talleres Héctor Poleo, Caracas (1997), en la Fundación para el Desarrollo Integral de la Sociedad FUNDIS y Escuela Cristóbal Rojas, Caracas (2001) y en el exterior curso estudios de distintas técnicas vidrieras (Fusing, Kilnforming, Kiln Casting, Pate de verre,) desde el 2002 hasta el 2004 y ( Pate de verre,) en Corning Museum of Glass, Estados Unidos de Norteamerica, en el 2003. En sus comienzos profesionales creo su taller Glasstudio Transparent con la colaboración de su colega Joaquín Eduardo Morales. Esta vinculado a la Arquitectura interior, elaborando vitrales, murales, esculturas y objetos de diseño.
Comienza su trayectoria expositiva en 1995, mostrando sus trabajos en “Nuevos Artistas”, Sala Cristina Merchán, San Bernardino, Caracas (1995),“Sílice, Sal y Soda”, Alianza Francesa, Caracas (1996), “VITRUM”, Sala Cristina Merchán, San Bernardino, Caracas (1996), “Arte en Navidad”, Galería Vidrio Once, Caracas (1998), III Edición Artes del Fuego, Club Táchira, Caracas (1998), “Formas para el encuentro”, Sala Cristina Merchán, San Bernardino, Caracas (1998), III y IV Salón el Arte por el Reciclaje, Sede de la Gobernación del Distrito Federal, Caracas (1998 y 1999), “Espiral. Expresiones en Barro y Fuego”, Sala Arturo Michelena, Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas (1999), “Línea Vítrea”, Galería Azularte, Caracas (1999), XXVII Salón Nacional de las Artes del Fuego, Valencia (2000), V Salón el Arte por el Reciclaje, Sala de Exposiciones del Metro de Caracas. Estación La Hoyada, Caracas (2000), “Pequeñas Ilusiones”, Galería Azularte, Caracas (2000), “Temas con variaciones ‘El Bowl’”, Tienda Centro Cultural Corp Group, Caracas (2000), Blanco sobre blanco, Tienda Centro Cultural Corp Group, Caracas (2000), VI Salón el Arte por el Reciclaje, Sala de Exposiciones del Metro de Caracas. Estación Bellas Artes, Caracas (2000), XXVIII Salón Nacional de las Artes del Fuego, Valencia (2000), Integrarte. Las Mercedes en acción, Galería Freites, Caracas (2003), VII Salón el Arte por el Reciclaje, Centro Comercial Chacaíto, Caracas (2003), III Salón del Vidrio Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas (2003), VIII Salón el Arte por el Reciclaje, Centro Comercial Chacaito, Caracas (2003), I Bienal de Escultura Trazos. Homenaje a Francisco Narváez, Galería de Arte Trazos, Centro Lido, Caracas (2004), Certamen Mayor de las Artes y las Letras. Capítulo Artes Visuales 2005, Sala La Trilla. Centro de Arte La Estancia, Caracas (2005).
A nivel internacional participa en el IV Salón Nacional del Vidrio en el Arte, Complejo Municipal "San Francisco", Berazategui, Argentina, con la pieza de vidrio Anemonite (2000), VII Salón Nacional y II Internacional de Vitral Artístico, AVAMP, Museo Juan C. Castagnino, Mar del Plata, Argentina (2000), Vessells 2000, Konganezaki, Glass Museum, Tokio, Japón, con la obra en vidrio Anemone Concentric (2000), VIII Salón Nacional y III Salón Internacional de Vitral Artístico, AVAMP, Museo Juan C. Castagnino, Mar del Plata, Argentina (2000), V Salón Nacional del Vidrio en el Arte, Complejo Municipal "San Francisco", Berazategui, Argentina (2000), Contemporary Vessels 2003, kentucky Art Craft Council. Kentucky, EEUU, con la pieza en vidrio Anemone of the Seas (2003), Glass Goblet Exhibition 2003, Glass Vetro Fundation, Murano Venecia, Italia, con la obra en vidrio Anemone Goblet (2003). A partir de su participación en la muestra Vessels 2000 en Tokio, es nombrado en la revista New Glass del 2000 y desde entonces su proyección internacional es mayor
"ANEMONE CONCENTIC"
además expone en VIII Salón Nacional y III Internacional del Vitral Artístico 2001 en Mar del Plata y en el V Salón Nacional del Vidrio en el Arte, Complejo Municipal "San Francisco", Berazategui, Argentina, y en Glass Goblet Exhibition 2003 en Murano, Venecia, Italia,
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ha expuesto también en el Salón Nacional de las Artes del Fuego, Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia, edo. Carabobo. Sus trabajos en un principio, se vinculan a la riqueza expresiva y de movimientos de las anémonas que se manifiestan en bowls realizados por tubos de vidrio en diferentes colores y matices, pero luego el artista se interesa por la realización de obras donde combina el vidrio con el bronce y otros metales.
Ciertamente, su técnica, ha conseguido una calidad asombrosa, producto de intensos años de investigación, que le han llevado en la actualidad a trabajar los temas con matices urbanos, que se realizan combinando el vidrio y el metal; creando contrastes plásticos muy atrevidos, uniéndolos de formas distintas e inusuales, interviniendo y dándoles un toque con el vidrio candente y el fuego.
En sus obras abundan los vidrios transparentes contorsionados que fijan en el aire movimientos suaves y oscilantes, son muy características las líneas curvas saliendo de la parte alta de la obra, proporcionándole un carácter sugerente y sorprendente, tocando ese punto interior que produce y desprendiendo del espectador sentimientos dispares. Desde el 2003 hasta el 2005 ha ejercido la docencia impartiendo cursos de Escultura Contemporánea en Vidrio en el Departamento de Educación del MACCSI y en varias ocasiones ha dado conferencias sobre su trabajo en Argentina y España entre los años 2003 y 2005.
En 1997 creo y organizo el I Salón Nacional del Vidrio en Venezuela, junto con María Teresa Trombetta y Rosalba Gudiño.
